傳播研究生的唬爛研究室

「抗爭、抗爭、抗爭……」公視《危險心靈》在被警方驅離的抗議聲中結束，相信很多朋友，亦有一種「意猶未盡」的感受。導演易智言所帶給我們的，不只是一部戲，它更是台灣教育體制的縮影，一部足以讓人感動、感激、感慨與感佩的一齣戲劇。有人說，台灣影視產業已死，然如果我們見到《危險心靈》的用心，或許我們應當慶幸，台灣戲劇仍有可為之地。

作為一部戲劇，或許不該只有消遣的功能，一部好的戲劇、成功的戲劇，應當要打入人心，讓人反省。從公視7月一上映，《危險心靈》就一直受到好評，在網路的各處，亦有為數不少的熱烈討論。尤其，最熱烈的討論，是從這部戲所反映的國中生生活，它激發起了每個時代背景下，曾經有過相同經驗的人們，回憶起那段或許可以稱之為「不堪」或者「難以抹滅」的歲月。

《危險心靈》成功了，它成功的重新找回戲劇的作用與影響力，它亦成功的替台灣連續劇創造了一個新的典範。它令我們確實反思台灣的教育問題，無論是個體層次或是結構層次的面向。它成功的道盡學生的痛苦、老師的無奈、家長的無力，與國家機器的無情，我們在其中，不只看見了主角小傑的成長，亦看見了家長與老師的轉變，以及掙扎。他用一種很溫馨的方式，同時很現實的表現，它讓身處在這個結構底下的不同角色都有機會訴苦，一起訴說著台灣教育體制的問題，並且告訴我們「教育」到底是什麼？

公視《危險心靈》儘管宣傳作的並不多，商業媒體的報導也幾乎付之闕如，但在錙銖必較的媒體競爭環境下，它卻成功的在該時段收視率上擁有一席之地，並且讓人熱烈的討論著，爭先的訴說著自己的經驗、自己對於教育的看法。就此看來，它的確亦是成功的。

然而，若是今日《危險心靈》在一個對於資金、人力與收視率斤斤計較的商業媒體環境，它會是什麼樣子？它還能夠給予台灣社會如此大的反思空間？他是否能夠讓人去思考台灣教育體制的問題？還是，它就只是一部戲，也許如果收視率不怎樣，可能演到一半就被腰斬，那麼，我們還看得到這樣一部好戲嗎？在此，公共媒體的責任與義務，以及公共媒體的角色，是否又再次的被彰顯？若台灣沒有公共媒體，如何帶領台灣影視產業與內容，走向一個新的典範？

《危險心靈》不只是一部談論教改的戲劇，它亦不只是談論國中生個人成長的心靈日誌影片，它更是談論台灣社會意識形態、談論國家機器的角色與責任，以及，談論台灣媒體角色的一部影片。

藉由《危險心靈》劇中的記者邱憲，他訴說著媒體新聞室的控制，媒體環境的壓力，新聞工作者個體的責任與義務。他訴說著，媒體工作者應當秉持自己的良心與專業倫理，成為一個監督者的角色，甚至，要讓自己有一股鼓吹者的熱情，為真正的弱勢發出聲音。

當然，《危險心靈》亦有它的在劇情文本呈現上問題與缺失，然而，作為一部戲劇，這並不減損它的影響與它所給予觀眾的反思能力。也許，《危險心靈》在不久後將會為人所淡忘，但它所激起反思的漣漪，將會隱晦的隱藏在每個人的心中發酵著，讓台灣更具備將心比心這般最大的倫理。